Aus der Ankündigung: “Jacques Derrida zu lesen heißt, ihn der Schrift zurückzugeben, der er sein Lebenswerk gewidmet hat, heißt aber auch, Stimmen zu Wort kommen zu lassen, deren Eingriff in die Zeit, Hinwendung zum Anderen und merkwürdigem Zuhause in einer immer nur unzulänglich vertrauten Sprache zeitlebens seine Faszination galt. ” Dirk Baecker wird aus dem Buch „Religion“ vorlesen, das Derrida zusammen mit Gianni Vattimo veröffentlichte . Baecker interessieren darin die Passagen über das Übel der Abstraktion, über Zahl und Zeugenschaft und über das Universum als eine Maschine, die Götter hervorbringt. Elisa Barth wird eine musikalische Lesung aus Derridas Hommage an Ornette Coleman vortragen. Qu’est-ce qui arrive? fragt Derrida, der 1997 mit dem Saxofonisten Ornette Coleman einen Abend lang in und über Musik improvisiert. Susanne Lüdemann liest eine Passage aus „Marx’ Gespenster“ vor und berichtet über ihre Übersetzungsarbeit an diesem Buch.
Tom Lamberty wird aus „Eine gewisse unmögliche Möglichkeit, vom Ereignis zu sprechen“ und aus „Einige Statements und Binsenwahrheiten über Neologismen, New-Ismen, Post-Ismen, Parasitismen und andere kleine Seismen“ zwei Abschnitte lesen und dazu Musik von der CD oder vom Plattenteller spielen.
Hanns Zischler wird einen Abschnitt aus der von ihm und Hans-Jörg Rheinberger übersetzten „Grammatologie“ (erschienen bei Suhrkamp) vortragen und kommentieren.

to the tele-lectures

Unsere Produktion wurde für das Theatertreffen Berlin und den BKM-Preis nominiert. Das Magazin Yourope (Arte) berichtete ausführlich über das Projekt und “Sehen statt Hören” (BR) widmete Frühling Erwache! eine 30 min. Sendung.
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Lesung und Gespräch u.a. mit Anne Tismer, Wolfgang Ernst, Matthias Lilienthal

»Medientheater« von Till Nikolaus von Heiseler reflektiert in inszenierten Gesprächen den Zusammenhang von Wissen, Medium, Format und Gesellschaft. Im Gespräch: »Theater als Netzwerk?« fragen wir, inwiefern die neuen technischen Möglichkeiten über die gegenwärtig bestimmende Struktur des Stadttheaters hinaus neue Formen für ein Theater der Zukunft produzieren und inwieweit gerade das Theater - von seiner Arbeitsweise her - zum Modell für alle audiovisuellen Medien werden kann.

Wie können Strukturen entstehen, in denen Networking und Autorenschaft (subjektive künstlerische Setzung) einander nicht im Wege stehen? Unsere Antwort - die NEUE METHODE - ist die Arbeit mit Hilfe eines produktiven Archivs. In dieses kann jeder Teilnehmer Material einspeisen. Das Material wird im Archiv geordnet und alle Kommunikationsvorgänge über das jeweilige Projekt werden dokumentiert. Aus dem Archiv können nun Autoren - zentriert durch ihre persönliche Vision - unterschiedliche Medien und Formate bedienen: Print-Publikation, Internet, Film, TV, Artikel, Radio, Installation, Ausstellung, Theater etc. Obwohl die Struktur kollektiv ist und es zu einem Austausch und einer Zusammenarbeit kommt, ist jedes Resultat kompromisslos durch die Vision seines Autors geprägt.

Das Buch besteht aus inszenierten Gesprächen. Für jeden der Gesprächspartner entwickelten wir ein Setting und eine imaginäre Instanz. Für Dirk Baecker war dies der Beitrag zu einem Theorieradio; Setting: Homestudio. Wolfgang Ernst kam zu einem Gespräch über das Medientheater und wollte mit uns vor allem über eine mögliche Zusammenarbeit sprechen; Setting: Dokumentation eines Arbeitsgesprächs. Matthias Lilienthal und Detlev Schneider empfingen wir in einer Live-Konstellation, weil ich dachte, dass mir Matthias Lilienthal mit seinem 16 h-Tag sonst womöglich einschlafen könnte. Jedes Gespräch ist in 5 Akte strukturiert und folgt gewissermaßen einer vorher geplanten Dramaturgie (Entwicklung, Gegensatz, Zuspitzung, Eskalation, Ausblick).

Leider blieb die Veranstaltung weit hinter der textlichen Vorlage zurück.

Theory as an Artform: Kunst und Wissenschaft

Die NEUE METHODE kann nicht nur für künstlerische Projekte, sondern auch für Wissensmoderation in unterschiedlichen Bereichen genutzt werden.

Wir hatten ursprünglich gehofft, dass diese Form der Wissensinszenierung auch bei der Entwicklung von neuem Wissen hilfreich sein kann. Jetzt scheint uns, dass die hier gewählte Form eher für Vermittlung und Lehre geeignet ist.

Einen Vorläufer dieser von uns, wesentlich in Bezug auf audiovisuelle Narrationen neu entwickelten Arbeitsstruktur finden wir im Verhältnis von Autor und Regisseur im deutschsprachigen Regietheater.

Praxis

Wie nun könnte eine konkrete Praxis aussehen? Ein Beispiel: Unser (über)nächstes Projekt Lulu

Mehr über das Projekt

Hier können Sie mehr über das gesamte Projekt und das Buch erfahren. Oder Sie können einen Audioauschnitt aus der Radiosendung hören.

]]> http://www.formatlabor.net/blog/?feed=rss2&p=224 http://www.formatlabor.net/blog/?p=221 http://www.formatlabor.net/blog/?p=221#comments Thu, 12 Aug 2010 10:26:47 +0000 neue.methode Exhibitions, Live-shows and performances http://www.formatlabor.net/blog/?p=221

Wie können wir neue Wissenformate für die telematische Gesellschaft entwickeln?

Please leave a comment!

>Vorspiel für das Projekt:
Audiotrack zum Thema Generative Glossare (audio, 14 min, 14 MB)

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In unsere Buch-und-Fernseh-Gesellschaft entwickelten sich entsprechende Wissensformate. Einerseits ein Bildungssystem: Schulen, Universitäten und anderseits Bildungs-Unterhaltungssendungen in den öffentlich-rechtlichen Sendern. Darüber hinaus gibt es Bibliotheken, Forschungseinrichtungen und den Buchmarkt.

Nun hat sich die Situation verändert und zwischen den Formaten des Lehrens in einer Klasse oder einem Seminar und dem Bildungs-Unterhaltungs-Sendungen im Fernsehen könnten weitere Formate entstehen: beispielsweise Gespräche zwischen Jugendlichen und Wissenschaftlern, die dann über die sozialen Netzwerke verbreitet werden können und zwar auf einer Weise, dass alle, die zu dem Video etwas zu sagen haben, selbst in spätere Sendung eingeladen werden oder auch Kommentare schreiben können. Doch sollte sich die Distribution nicht allein auf soziale Netzwerke und Videos im Netz beschränken. Sondern das Besondere an den neuen Medien ist, das unterschiedliche Formate (Video, TV-Beitrag, Radio-Beitrag, Buch, Artikel, Live-Gespräche usw.) bedient werden können und auf diese Weise eine offen Struktur entsteht.
Dieser neue Bereich ist im Verhältnis zur klassischen Bildung, zu öffentlichen Diskussions-Veranstaltungen und Bildungs-Unterhaltungs-Sendungen sehr effektiv und effizient. Die Effektivität ergibt sich daraus, dass wir die Jugendlichen dort abholen, wo sie sind. Das heißt wir setzen eher an philosophische Gespräche unter den Jugendlichen selbst an als an Themen, die in der Schule vorkommen. Darüber hinaus, kann jeder, der Kritik üben will in das Gespräch einsteigen.

Die neuen Wissensformate finden ihren Platz also zwischen der Lebenswelt der Jugendlichen, in der sie sich die Fragen nach ihrer Identität, die Frage nach dem Anfang der Welt, die Frage nach Moral und Werten, die Frage nach ihren eigentlichen Wünschen usw. stellen und den Bildungsangeboten von Schule, öffentlich-rechtlichen Unterhaltungssendungen des Wissens und entsprechenden öffentlichen Diskussionen in Theatern, öffentlichen wissenschaftlichen Vorträgen und Symposien.

Hierbei geht auch um die Schaffung eines öffentlichen Raums für das Gespräch darüber, in was für einer Gesellschaft wir künftig leben wollen.

Effizienz: Im Verhältnis zur klassischen Bildung, offene Podiumsdiskussionen beispielsweise in Theater und öffentlich-rechtlichen Bildungs-Unterhaltungs-Sendungen ist das Format im Verhältnis zu seinen Wirkungen sehr effizient. Während die klassischen Formen eine bestimmte Anzahl von Personen erreichen (35 Jungendliche in der Klasse, 80 Personen bei einer öffentlichen Diskussion, ein paar Millionen Zuschauer bei einer “Großen Wissensshow” im Fernsehen), können die Wissensformate für die telematische Gesellschaft so produziert werden, dass unterschiedliche Ergebnisse am Ende an unterschiedlichen Orten auftauchen (von ein paar 10.000 Klicks auf YouTube, über ein Buch bis zu Live-Veranstaltungen mit ein paar hundert Personen). Die Effizienz ist nicht zuletzt dadurch gegeben, dass wir, die Jugendlichen, selbst produzieren (filmen & schneiden).

Doch wer ist die Adresse dieser Argumentation?

Systemtheoretisch beschrieben handelt es sich um drei verschiedene Systeme mit unterschiedlichen Leitdifferenzen (Erfolgsmedien), an denen sie sich jeweils orientieren. Diese Leitdifferenzen sind sowohl zuständig für die Anschlussfähigkeit einzelner kommunikativer Akte als auch für Selbstbeschreibung. In der Wissenschaft geht es um die traditionsgesättigte Innovation mit der Leitdifferenz wahr/unwahr. Die Massenmedien operieren mit der Leitdifferenz der Spannung, dies führt in der Regel zu spannenden NARRATIONEN und dem Anschluss an Bekanntes. Im fiktionalen Bereich: eine in sich geschlossene Geschichte (Kampf eines Helden gegen antagonistische Kräfte); im nicht-fiktionalen Bereich: WEITERERZÄHLEN EINER NARRATION, also Anschluss an Bekannte oder Bekanntes. Dazwischen gibt es noch den öffentlich-diskursiven Bereich, der öffentlich gefördert wird. Er hat ein großes Potential und richtet sich - insbesondere in der direkten Förderung - an der political correctness aus. Aus dieser Perspektive ist es einsichtig, dass der Raum zwischen diesen Bereichen leer bleibt. Die scheinbare, offensichtliche Unmöglichkeit ist aber auch eine andere Form der Beschreibung für die Größe der Innovation, derer es hier bedarf.

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Worum geht es?

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Wichtige Begriffe für unser Unternehmen:
Zur Unterscheidung von Bedürfnis und Bedarf.

Geselligkeit (Simmel)

Plauderei über das Globale Eher Besser

Einheit der Differenz
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Was tun?

Konzertperformance für ein Kieferfragment

Das Auffinden des letzten Kieferfragmentes von Joseph Haydn nimmt das Collegium Hungaricum zum Anlass einer einmaligen Konzertperformance, in der eben dieses Kieferfragment anwesend sein wird, bevor es am 3. Oktober beerdigt wird.

Musikalische Leitung: Jürgen Bruns / Konzept & Inszenierung: Till Nikolaus von Heiseler / Ästhetische Gestaltung: Nam Chau / Darsteller: Michaela Caspar / Christian Maria Goebel / Produktion: Can Togay/CHB / Organisation: Adrienne Gábor

.CHB
Collegium Hungaricum Berlin (Haus Ungarn)
Ungarisches Kulturinstitut
Dorotheenstraße 12
10117 Berlin
Panoramasaal
[Presseinfo]

+ + [AUDIO (12 min, 9MB) |
VIDEO (12 min, 17MB)] + +

Video of a performance in a bank hall, Hamburg - Germany (32 min)

In a banking hall people are waiting to be served, are reading. A woman dressed in white is approaching the counter, shouts out into the hall, is attracting attention. She kneels down, people are taking pictures of her. She sings. The surounding people are watching her. Then a special police unit is confronted with this fragil woman. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Exact planning meets contingency. An piece of art is confronted with reality. A tightope walk between absurdity, exageration and sensibility.

[SEE MORE]

Der Freie-Software-Experte Volker Grassmuck erklärt uns zum Jahreswechsel, was freie Sofware ist:

Was eigentlich ist Freie Software?
+ [AUDIO] + 3 min, 3MB + + [VIDEO] 8MB

Volker Grassmuck erklärt mit einfachen Worten, was Freie Software ist und worin ihre Vorteile liegen.
ogg vorbis player

more useful information

Das Buch “Freie Software” von Volker Grassmuck kann hier frei herunter geladen werden (zur Verfügung gestellt von der Bundeszentrale für politische Bildung).

Die Geschichte der Freien Software Bewegung,
+ [AUDIO] + 8 min, 8MB + + [VIDEO] 18MB

Die Geschichte der Freien Software ist nicht nur die Geschichte eines nie da gewesenen Produktes, eines Produktes, das einerseits immateriell ist (wie alle digitalen Daten) und anderseits produktiv wie andere Produktionsmittel auch (wie etwa Fabriken und Maschinen), sondern die Geschichte der Freien Software erzählt das Wachsen einer alternativen Ökonomie, in der Arbeit nicht mehr bezahlt wird und Leistungen nichts mehr kosten. Die Arbeitsstrukturen in denen Freie Software geschrieben (produziert) wird, sind prinzipiell offen. Prinzipiell im zweifachen Sinne a) im Sinne der der Definition und des Prinzips - Freie Software zeichnet sich dadurch aus, eben nicht in einem geschlossenen Unternehmenszusammenhang produziert zu werden und b) im Sinne der Einschränkung, denn tatsächlich teilnehmen kann nur der, der es vermag zum Autor Freier Software zu werden und eine entsprechende Qualifikation mitbringt.

Wenn wir die Produktionsstrukturen Freier Software modellhaft begreifen und also nach ihrer Übertragbarkeit auf andere Arbeits- und Produktionsstruktur fragen, erscheint es sinnvoll, zunächst die Besonderheiten der Freien Software zu beschreiben.

1. Historische Wurzeln. Computerprogramme haben womöglich zwei Wurzeln. Die eine liegt in der kostenlosen Beigabe der Software zu einer Hardware und die andere liegt in der Universität. Die Universität ist ein privilegierter Ort, zu vergleichen mit dem antiken Staatstheater. Ein Ort, der für die Wissensproduktion der Gemeinschaft so wichtig erscheint, dass man ihn gemeinschaftlich über Steuern finanziert.

2. Globalität. Die Zusammenarbeit an Freier Software ist grundsätzlich nicht örtlich gebunden, sondern kann über das Internet geschehen. Sie ist nicht lokal gebunden.

3. Anerkennungsökonomie. Die Community ist gut vernetzt und das Bedürfnis der Anerkennung besteht vor allem in der Peer-to-Peer-Gruppe. Die Anerkennung der Peer-to-Peer Gruppe ist nicht käuflich. Den anderen Gesellschaftsmitglieder ist die Wertschätzung der eigentlichen Programmierarbeit weitgehend verschlossen (denn Sie können den Code nicht lesen und beispielsweise eine elegante Lösung nicht von einer weniger eleganten unterscheiden).

4. Inmaterialität. Es handelt sich um ein digitales Produkt d.h. um ein Produkt, das prinzipiell kostenlos distribuiert werden kann. Wird ein Brot gebrochen und verteilt, bekommt jeder nur einen Teil. Die digitale Information dagegen wird durch Teilung nicht weniger. Unter diesem Aspekt ähnelt Software allen Formen von Information und Wissensformen, die sich von ihren materiellen Trägern emanzipieren können.

5. Kopplung von Lese- und Schreibkompetenz. Für Programmierer ist ein Code, wenn er offen ist, lesbar. Gegenüber ihren Konsumenten verhält sich Software dagegen eher wie audio-visuelle Formate (Kinofilme, TV-Format) zu deren Konsumenten: Sie ist ausschließlich ausführbar. Dies entspricht der Lesbarkeit (dem Sehen und Verstehen) etwa von Filmen. Der Konsument von Filmen und TV besitzt in der Regel eine Lese- , aber keine Schreibkompetenz. Auf der Seite der Programmierer verhält sich Freie Software wie Schrift; denn bei Schrift schließt Lesefähigkeit in der Regel die Fähigkeit zu Schreiben ein.

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Die Produktionsstrukturen der Freien Software verweisen auf eine Welt, in der Arbeit und Konsum neuen Regeln gehorchen, eine Welt, in der die Lebensberechtigung von Geldarbeit abgekoppelt ist (vgl. hierzu Konzepte des bedingungslosen Grundeinkommens) und in der deshalb nicht für den Bedarf, sondern für Bedürfnisse produziert werden. (Zur Unterscheidung von Bedürfnis und Bedarf)

Was ist Freie Software? - Längere Fassung
+ [AUDIO] + 7 min, 7MB + + [VIDEO]

Und hier kann man die Die Show des Freien Wissens erleben!

Prost! & Happy New Year!

Das Formatlabor ist ein Ort der Formatforschung in Theorie und Praxis.

„The formatLabor is a methodological approach as well as a place for theoretical and artistic exploration. It develops and tries out new forms of communication and of media practice: medial and social formats.�

Um was geht es?

Wir sind eine streng unkommerzielle Organisation. 12.000 Vorträge wurden bisher von unseren Seiten heruntergeladen. Hier finden Sie unsere Lehrveranstaltungen.

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<<<<<<<<< Jahresrückblick 2007 / Vorausblick 2008<<<<<<<<

******* JAHRESRUECKBLICK 2007 *******

Zum Thema des Jahres „Narrationen im elektronischen Zeitalter“ führten wir eine Salonreihe im Tesla Berlin durch. Moderiert wurden die Abende von Till Nikolaus von Heiseler und Jan-Peter E.R. Sonntag.

Es wurde der abendfüllende Film „Shit Happens“ in einer Preview gezeigt und über acht Monate alle zwei Wochen eine Telelecture geposted (auf diesem Blog)

Der Höhepunkt des Jahres bestand in der Ausstellung „Lara X. Schiffer - I’ll be Your Model“ eine erste Gestaltwerdung des Projektes „Reich durch Kunst“.

Unsere Arbeitsplattform www.keshma.net wurde intensiv von mehreren Universitäten genutzt.

Das Jahr stand ästhetisch unter dem Motto der Backstage. Es war ein sehr schwieriges Jahr, da das Erscheinen des Buches sich immer weiter verzögerte.

******** JAHRESPLAN 2008 ********

Thematisch wird 2008 die Narration der Nachhaltigkeit im Zentrum stehen. Der Käufer als möglicher Gestalter der Welt.

Eine wichtige Rolle wird in diesem Jahr das Nachdenken und Experimentieren mit alternativen ökonomischen Strukturen spielen. Wir unterstützen den Aufbau eines Netzwerkes, in dem es darum geht, den Plot der Nachhaltigkeit voranzutreiben.

Am 04. +05. Feburar 2008 werden wir unser Fade to Black Project und den Film Shit Happens in der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Prof. Michael Brynntrup vorstellen.

Im Frühling wird unser Medienbuch „Medientheater“ im Kulturverlag Kadmos erscheinen und kann ab sofort vorbestellt werden. Eine neue Gesprächsreihe wird den Titel „Wie ist eine andere Welt möglich?“ tragen. Innerhalb dieser Reihe werden auch Entscheider aus der Wirtschaft zu Wort kommen.

Unser Fade to Black Project wird dieses Jahr zurück in den theatralen Raum geführt werden.

Geplant ist auch eine Gerichtsverhandlung als Performance, zu der Sie über diese Liste eingeladen werden.

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Jour fixe: CCF

Jeden ersten Dienstag im Monat organisiert das formatlabor die informelle Projektpartnerbörse „Creativ Couples Finder“ (CCF) - hier treffen sich Autoren, Designer, Künstler, Projektmanager, Performer, Filmemacher und andere Kreative zum geistigen, seelischen oder kreativen Austausch.

Wann: Jeden erster Dienstag im Monat um 18 Uhr - just vor dem Stammtisch der Telekommunisten.

Wo: Cafè „Buchhandlung“ in der Tucholskystraße 32
Parallel zum Jour fixe wird eine CCF-Mailinglist ins Leben gerufen, in die Sie sich hier eintragen können:

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Wir suchen ab sofort einen Webdesigner für das Relaunching einiger unserer Seiten. Arbeitsproben können ab sofort an uns gesandt werden.

Till Nikolaus von Heiseler

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Kandidatinnen für das Theory Porn Casting gesucht!

ein Projekt von Janus von Abaton.

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Produktionsassistentin gesucht (24/7).

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Das vom Kolleg Friedrich Nietzsche veranstaltete Symposion “Was ist ein Medium?� war eine der aufseheneregendsten geisteswissenschaftlichen Kongresse der letzten Zeit. Als erstes erscheint hier der Vortrag von Stefan Rieger: Der zunehmenden Beliebigkeit des Medienbegriff setzt Stefan Rieger einen wissenschaftshistorischen Ansatz entgegen. Vortrag im Rahmen der Tagung „Was ist ein Medium?“, Weimar 17.12.2005. Aufnahme des formatLabor Berlin.

:: AUDIO
[Vortrag] (22 min, 20 MB) | [Gespräch] (20 min, 19 MB)

:: VIDEO
[Vortrag] (22 min, 81 MB) | [Gespräch] (20 min, 78 MB)